Imágenes de Legiao Urbana

MARQUEE MOON DE TELEVISION

Television es una banda tan conocida como olvidada. A menudo se la escucha mencionar en conversaciones seguida de la expresión "ah, sí.. de culto". Pero no son tan escuchados como los otros integrantes de aquella primera familia de bandas punk salidas del New York setentero.

El genio y la intuición de Tom Verlaine confabularon para dar la entrada al bar CBGB´S a una gran familia de bandas punk, o proto-punk como se les suele llamar. De manera oportunista le mintió al dueño del local CBGB´S diciéndole que su banda hacía música tradicional estadounidense, Country básicamente. Ignoramos cuanto duró la credulidad del dueño del local, pero estamos seguros que estas muevas bandas le trajeron más que ruidos estridentes.

En el Nueva York de principios de los setenta comienzan a reunirse algunas proto-bandas de tono bastante más agresivo, desilusionado y elemental que las vistas en décadas anteriores. Las de esta nueva escena no parecen redundar en progresiones experimentales de media hora. Sólo unos muy ruidosos minutos les bastaban para encapsular su urgencia a veces rabiosa, otras más bien melancólicas, pero todas las versiones de este nuevo sentimiento parecieran coincidir en una desesperanza frente a las promesas casi mesiánicas que promovían las causas de los años 60.

Al conjunto que amaneció en este contexto se lo llamó con posterioridad, y de manera muy genérica, Punk. De todos modos, cualquiera que escuche unos cuantos segundos de Marquee Moon (1977) de los Television por primera vez, puede pasar por alto esta vecindad de estos neoyorquinos con compañeros de escena tales como The Ramones, The Dictators, Patti Smith, Talking Heads. Casi todos los comentaristas de este LP de culto señalan que la diferencia musical con ellos mantuvo al disco en un lugar especial. Nunca pudieron ser clasificados con facilidad. Categorías tales como Punk o New Wave son tardías respecto a un disco en definitiva "atemporal".

Tom Verlaine (Voz y guitarra), quien nació oficialmente como Thomas Miller, llega al mundo en 1949. Recibe una somera formación de pianista clásico, pero The Rolling Stones le hizo imposible seguir ese camino. Se une a un basto grupo de fans donde se encontró con Richard Hell (Bajo). A fines de 1972 persuaden a Billy Ficca (Batería) para que se una al proyecto que se llamó The Neon Boys. A fines de 1973 optan por incluir un 4 integrante que será crucial para el resultado que hoy conocemos: Richard Lloyd. El estilo de ambos guitarristas se ensambló, a tal punto, que las melodías compuestas gracias a esta fusión, determinó el sonido característico que hoy los hace tan fácilmente distinguibles. Fueron capaces de conservar un Rock en estado puro, pero traicionando sutilmente las estructuras bluseras y rockanrroleras que fueron el suministro básico de cualquier banda Punk. Optaban por melodías bastante más ambiciosas y depuraron un nivel considerable de técnica que les permitió evocar una melancolía desgarradora, casi suicida, a la vez que lúdica, a ratos caótica inclusive. Pero siempre se cuidó la solidez compacta de una banda de Garage.

Este panorama un poco más exigente en términos de desempeño le complicó la estadía a Richard Hell con quien dejaron de compartir escenarios en el mismo año 1973. Sin embargo el nombre de este rockero no dejaría el fértil paisaje de Nueva York, ya que se uniría a Johnny Thunders (ex New York Dolls) para formar The Heartbreckers y luego junto Ivan Julian, Robert Quinne y Marc Bell (hoy mejor conocido como Marky Ramone) formaría Richard Hell & The Voidoids ya para el 77.

En Television el bajo de Hell es Reemplazado por el de Fred Smith (Blondie) dando vida a la formación definitiva de la banda.

En el mismo año 77, en que Hell logra fundar The Voidoids, Marquee Moon por fin ve la luz. La llegada de este álbum es definitivamente revolucionaria. El ambiente no estaba permeado aún con los acordes desgarradores, tampoco quedaban muchas ganas de coquetear con la psicodelia. Los ajustes, ya hayan sido meditados o improvisados, siempre invitaban a permanecer a un estado más reflexivo, contemplativo pero despreocupado. Las letras no poseían muchas alusiones apocalípticas, sino más bien oníricas algo melancólicas. La pluma de Tom Verlaine es nombrada, incluso, como surrealista por algunos críticos.

Destaco canciones tales como "Turn Curtain", el mejor ejemplo de la intensidad melancólica de Television. Es sobrecogedora la forma en que plasman el dramatismo y la somnolencia sobre una atmósfera casi hipnótica. Otro tema ineludible es "I see no evil" y por su puesto "Venus" que posee una serie de hermosos arreglos con las cuerdas. La lírica invoca cierto estado acogedor y esperanzado, aunque no sin algo de ironía. De todos modos seguir adelantando pormenores canción por canción sería contraproducente dado que es imperioso su escucha completa. Stephen Thomas Erlevine (importante comentarista y crítico de música) lo incluye en ese reducido grupo de álbumes de los que se suele decir "no hay tema malo".

No obstante, si se los sigue de manera atenta se pueden apreciar varios errores de ejecución y es probable que a oídos más cuidadosos no les sean agradables del todo. Pero, en lo personal, suelo identificar el talento con aquella capacidad inentendible de darle sentido inclusive a los errores involuntarios. Al menos en el Rock esa capacidad es primordial.

Es probable que los matices emotivamente potentes junto con letras definitivamente lisérgicas los hayan hecho más aptos para el mercado Inglés de la época que para el estadounidense, más acostumbrado a la rítmica concisa de The Ramones o The Dictators. Esto es discutible, pero al menos las cifras hablan de una mejor recepción en el Reino Unido que del otro lado del Atlántico. Es más, con la llegada dela segunda placa (Adventure, 1978) la brecha se acrecienta. Como sabemos ninguno de los álbumes gozó de una comercialización abrumadora. Pero es interesante el hecho de que Adventure haya llegado al séptimo lugar de ventas en el reino unido, pero en EE.UU. haya permanecido más o menos en el mismo nivel que el disco anterior.

Luego de este disco la relación entre ambos guitarristas colapsa totalmente. Luego hubo reuniones, grabaciones y nuevas separaciones. En 2007, para sorpresa de muchos, fue la última vez que se los vio en escena. Pero sus presentaciones oscilan y su estado actual es impredecible.

Marquee Moon se ganó un espacio en el panteón de los discos inmortales. Al menos eso lo confirman varias revistas. Rolling Stones lo sitúa en el lugar 128 de la "Lista de los 500 mejores álbumes de la Historia", "New Musical Express" lo ubicó en el lugar 4 utilizando un alcance tan megalómano como el anterior. A esto se suman otro par de cadenas televisivas que le ofrecen reconocimientos similares. Si a esto sumamos el espacio concedido por los seguidores de la movida dela Blank Generation tenemos sin duda una obra perenne.

Fuentes de Datos:

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:39fuxq85ldde

http://es.wikipedia.org/wiki/Television

http://www.taringa.net/posts/musica/1345283/Megapost-Television:-Discografia,-bootlegs-+-yapa.html

RENATO RUSSO Y LA LEGIÓN URBANA

Brasilia a principios de los ochenta ya no era la ciudad modelo diseñada por Lucio Costa y Oscar Niemeyer e inaugurada por el presidente Juszelino Kubitscheck de Oliveira en 1960. Los inevitables arrabales de pobreza ya desdibujaban su moderna planta (¿un arco con flecha, un avión, una cruz?) y la también inevitable dictadura ocupaba de facto el sillón presidencial. Sus amplias avenidas, muy asoleadas de día y enigmáticamente oníricas de noche, fueron la ancha pista en donde aterrizó la New Wave en Brasil. Una decena de bandas ya combinaban y recombinaban sus integrantes en busca de la formación ideal para brillar con luz propia en lo que quedaría conocido como la Escena Brasiliense. En este cuadro formativo, aún indefinido, aún por cuajar, existía sin embargo una certeza: aquel esmirriado trovador, veinteañero y enfermizo, llamado Renato Manfredini, era el líder. Nacido en Rio de Janeiro en 1960 (igual que Brasilia), había pasado parte de su infancia en New York, de modo que al recalar en la todavía reluciente capital a los trece años de edad ya traía un bagaje que le permitió fundar en el temprano año de 1978 la banda Aborto Elétrico (quizás la primera banda punk de Latinoamérica) . Pero a principios de los ochenta recorría los boliches nocturnos de la ciudad en plan solitario, con su guitarra de juglar, entonando largas canciones sin estribillo y buscando nuevos socios para un nuevo asalto al rock. Encontraría estos en su tocayo Renato Rocha en bajo, Dado Villa-Lobos en guitarra y Marcelo Bonfá en batería. Manfredini, voraz lector, cambió su apellido en honor a Bertrand Russell y Jean-Jacques Rousseau, pasando a ser, de ahí a la eternidad, Renato Russo. El nombre de la banda lo encontró en un libro sobre el imperio romano, trocando la frase Romana Legio Omnia Vincit (las Legiones Romanas Todo lo Vencen) por Urbana Legio Omnia Vincit, subtítulo que acompañaría a casi todas las placas.

Ya desde sus días de cantautor, Renato Russo marcaba una diferencia respecto de sus contemporáneos por la extensión y profundidad de sus letras, de manera que al aparecer el primer álbum de Legión Urbana (LEGIAO URBANA, 1985) rápidamente pasó a ser el portavoz de su generación, tal como en otros rincones de Suramérica lo estaban siendo el Indio Solari en la Argentina y Jorge González en Chile. Sobre la consabida base punk/electrónica/New Wave, las canciones del primer álbum despliegan el repertorio temático característico de aquellos días: las cosas por su nombre, sonido límpido, discurso directo; al pan, pan; y al vino, vino. Desde la fundacional Será (¿Será sólo imaginación/ Será que nada va a acontecer/ Será que todo es en vano/ Será que vamos a conseguir vencer?) hasta cerrar con Por Enquanto, verdadera plegaria electrónica versionada años después por Cassia Eller, las once canciones destilan fuerza, juventud, anhelos y espíritu confrontacional, todo magistralmente dirigido por el genio de Renato Russo. Se adivina la influencia de The Cure, incluyendo también el reggae de rigor. La canción Generación Coca-Cola, es la hermana brasileira de canciones como Represión o Generación Inter, de Los Violadores, y La Voz de los Ochenta, de Los Prisioneros, en tanto canciones ariete para derribar lo pasado.

El segundo álbum, DOS (1986), resulta un rotundo éxito comercial. Con doce canciones, en líneas generales continúa sin mayores cambios el camino trazado por la ópera prima. Estamos a mediados de la década, el manifiesto generacional está claramente delineado, las dictaduras que ahogan América del Sur comienzan a resquebrajarse (el desastre de las Falklands ya había provocado -no hay mal que por bien no venga- la precipitada caída de la dictadura argentina), la gente ha comenzado a perder el miedo, las calles se llenan de barricadas y los jóvenes además se quieren divertir al ritmo del ska. Una delicada canción instrumental, Central do Brasil, y la historia de amor folk Eduardo y Mónica, preanuncian algunas ramificaciones de la Legión. Por su parte, los políticos habían caído en la trampa de la transición, y la derecha demostraba su astucia una vez más instalando al acomodaticio José Sarney en el palacio de gobierno.

Para el tercer largaduración, QUÉ PAÍS ES ESTE 1978-1987 (1987), se acentúa una característica esencial de Legiao: el contrapunto entre violencia (rockera, valga la aclaración), macizas guitarras eléctricas y letras políticas, por una parte, y un existencialismo melancólico y autoafirmativo, por otra. La canción Faroeste Caboclo ("Far-West Campesino" o algo así), con sus nueve minutos y 159 versos es otra muestra contundente de la exhuberancia poética de Renato Russo. A estas alturas, el cuarteto brasiliense comenzaba a arrastrar a sus recitales a miles de fans enardecidos, tal como Los Redonditos de Ricota en Argentina; la adhesión que Renato Russo ya comenzaba a provocar, devenido gurú post-punk, no tardaría en generar serios desmanes en vivo. Al igual que los Redonditos, la Legión tuvo que disminuir la frecuencia de sus recitales llegando incluso a vetar algunas ciudades. Ese mismo año, el mulato bajista Renato Rocha abandona la banda.

Ya como trío, la aparición de su cuarto álbum, LAS CUATRO ESTACIONES (1989), con evidente influencia de The Smiths y presentado ante 100.000 personas en el Parque Antártica de Sao Paulo, implica el final de una etapa, no sólo en términos de calendario -estamos en el último año de los ochenta-, sino que hasta aquí la obra de Legión ha sido homogénea por donde se la mire. Los cuatro álbumes conforman una impecable tetralogía y la potencia e intensidad de su legado ya los ha situado entre lo más trascendente del post-punk suramericano. En lo anecdótico, la inclusión de una canción en inglés -idioma que Renato Russo domina desde niño- anuncia caminos venideros. Y en lo fundamental, la tragedia golpea al líder de la tropa: en 1990 se entera de que es portador de SIDA.

El siguiente álbum, titulado simplemente V (1991), acusa el cambio de época, los márgenes New Wave se desbordan definitivamente, y el drama personal acentúa la introspección. El resultado de esto es el disco más complejo de la banda, diez canciones cuya interacción hace pensar en una ópera, desde Love Song, cantiga de amor con texto del siglo XIII, hasta Come Share My Life, alcanzando cimas como los once minutos de Metal Contra las Nubes (No me entrego sin luchar/ Tengo aún corazón/ No aprendí a rendirme/ Que caiga el enemigo entonces), y la devastadora canción de amor Viento en el Litoral.

En 1993 sale al mercado EL DESCUBRIMIENTO DE BRASIL, tan ecléctico como el anterior con catorce canciones que van desde baladas aparentemente ingenuas como Los Ángeles (voy a reparar mis alas quebradas y descansar) hasta extensos discursos como Perfección (Vamos a celebrar nuestra tristeza/ Vamos a celebrar nuestra vanidad/ Vamos a conmemorar como idiotas/ Cada febrero y feriado/ Todos los muertos en las carreteras/Los muertos por falta de hospitales/ Vamos a celebrar la envidia/ La intolerancia y la incomprensión...), grabada algún tiempo después por los bonaerenses Ataque 77. Aires renacentistas y explosión a lo Nirvana, guitarras crudas y atmósferas de sintetizador. Sabor a despedida, sin duda, y este fue de hecho el último álbum de la legión como tal. Noviembre del 95 fue la última oportunidad de ver en vivo a esta banda ya clásica.

Renato Russo quiso cerrar su historia con dos obras personales. La primera de estas titulada THE STONEWALL CELEBRATION CONCERT, íntegramente en inglés, un homenaje al legendario bar neoyorkino sede de un histórico enfrentamiento que dio origen a la militancia gay. Y la segunda, titulada EQUILIBRIO DISTANTE, con canciones en italiano, un saludo a la bandera de sus antepasados. En 1996 aparece LA TEMPESTAD o Libro de los Días, firmado por Legión Urbana pero, como admiten Villa-Lobos y Bonfá, es otra obra de Renato en la que sus socios sólo aportaron como intérpretes. En la gráfica de este disco por primera vez se omitió la frase Urbana Legio Omnia Vincit. Después de trece millones de discos vendidos entre 1985 y 1996, en octubre de ese año Renato Russo fallece en su Rio natal.

Renato Russo conforma junto a Cazuza y Raul Seixas el trío de los grandes poetas del pop-rock en portugués. En un lapso de siete años fallecieron todos. Raul, el que más vivió, apenas alcanzó los cuarentaycinco años. Llevaron el género de las letras de rock al nivel de la mejor literatura, lo que mezclado a los alcances sociológicos de la música popular, los pone a la altura de los grandes poetas de América. En esta sagrada trinidad, si bien se pueden encontrar nexos entre sus poéticas, también brillan las individualidades. Renato Russo se distancia tanto de la estrafalaria-hippie-demiúrgica de Seixas, como del nihilismo callejero y reventado de Cazuza. Su estro es intimista. Reconoció influencias como Luis de Camoes, Morrissey, Jesus & Mary Chain, y los canadienses Neil Young y Joni Mitchell; y a pesar de su potente voz a lo Luca Prodan, su voz interior clama por ternura, por el compañerismo y el compromiso como armas contra la agresividad del poder. Parece querer decirnos "Sí, estamos de acuerdo, el mundo es una mierda, por eso mismo cuidemos ese acuerdo". Sus canciones/himno y sus canciones/testimonio rezuman tensión y también miedo. El tono de confesión que recorre sus estrofas de punta a cabo no le impide asumir las diferentes perspectivas (o hablantes líricos) necesarios para situarse como portavoz de su generación, a la que ve como una gran hermandad en la que la camaradería y la amistad serán las únicas tablas de salvación. Sus versos y sentencias hoy se pueden leer en las camisetas estampadas de jóvenes que apenas habían nacido en los días de la Legión. A través del tiempo nos recuerda que si la vida es -como reza tan lúcidamente el budismo- sufrimiento, entonces con mayor razón protejámonos y estemos atentos.

Marcelo Olivares Keyer